브릿지연예

광주 찾은 민희진 "5·18 왜곡, 역사에 대한 범죄"

화운동 46주년을 기념해 12일 오후 용지관 컨벤션홀에서 민 대표를 초청한 특별 강연을 개최했다. 강연장에는 민 대표의 철학을 직접 듣기 위해 몰려든 학생들로 인산인해를 이뤘으며, 민 대표는 대담 형식을 통해 K-컬처의 미래와 광주라는 공간이 지닌 상징성에 대해 깊이 있는 대화를 나눴다.민 대표는 강연의 서두에서 5·18 민주화운동을 바라보는 올바른 관점을 제시하며 역사 왜곡에 대한 경계심을 드러냈다. 그는 5·18이 정치적 해석에 앞서 실제로 존재했던 엄연한 역사적 사실임을 강조하며, 이를 왜곡하거나 다른 의도로 풀이하는 행위는 명백한 잘못이라고 지적했다. 특히 호남 지역이 지닌 저항의 역사를 언급하며, 이러한 정신이 주관이 뚜렷하고 확고한 생각을 가진 창작자들의 태도와 맥을 같이 한다고 평가해 청중들의 공감을 얻었다.문화 예술계의 뜨거운 감자인 한국예술종합학교(한예종)의 광주 이전 추진에 대해서는 명확한 반대 입장을 표명했다. 민 대표는 창작자들이 사회적 이슈나 정책에 무관심할 때 현실과 동떨어진 결과물이 나올 수 있다고 경고하며, 한예종 이전 논의를 그 대표적인 사례로 꼽았다. 교육 기관의 이동은 학생과 학교 구성원들의 자발적인 의지에 따라 자연스럽게 이루어져야 하며, 정치적 목적에 의한 인위적인 이전은 결국 해당 기관의 경쟁력을 약화시키고 도태되는 결과를 초래할 것이라고 비판했다.지역의 정체성과 창작 환경의 상관관계에 대해서도 독창적인 견해를 밝혔다. 민 대표는 서울에 거주하는 창작자들 역시 지역의 고유한 자연과 문화 환경에서 영감을 얻는 경우가 많다는 점을 짚었다. 인공지능과 디지털 기술이 고도화된 현대 사회에서는 물리적인 거리와 상관없이 어디서든 협업과 창작이 가능하다는 것이 그의 지론이다. 따라서 지방을 인프라가 부족한 결핍의 공간으로 치부할 것이 아니라, 새로운 가능성을 발견할 수 있는 기회의 장으로 재정의해야 한다고 역설했다.강연에 앞서 5·18 국립민주묘지를 참배한 민 대표는 현장에서 느낀 솔직한 소회도 전했다. 그는 과거 기자들이 진실을 보도하지 못한 것에 책임을 느끼며 붓을 내려놓겠다고 선언했던 글귀가 깊은 울림을 주었다고 언급했다. 이는 시대가 변하고 시스템이 발전했음에도 불구하고, 여전히 사회 곳곳에서 가치관의 충돌과 갈등이 지속되고 있음을 시사하는 대목이라며 창작자로서 느끼는 사회적 책임감을 우회적으로 표현했다.이번 강연은 광주가 과거의 아픔에만 머무는 도시가 아니라, 새로운 시대정신과 상상력을 바탕으로 끊임없이 변화하는 살아있는 도시로 거듭나야 한다는 메시지를 남겼다. 민 대표의 발언은 문화 예술의 자율성을 침해하는 정치적 개입에 대한 경고인 동시에, 지역이 가진 문화적 잠재력을 어떻게 창의적으로 풀어낼 것인가에 대한 화두를 던졌다. 현장에 참석한 전문가들과 학생들은 민 대표의 직설적인 조언이 지역 문화 생태계에 새로운 자극제가 되었다고 평가했다.

문화&여행

고양이 시선 빌린 조현정, 일상의 경계와 긴장 담아내

작가의 첫 번째 개인전 ‘담장 너머의 숨’을 개최한다. 이번 전시는 작가가 일상 속에서 무심히 지나칠 법한 장면들을 세밀하게 포착하여, 그 안에 숨겨진 존재의 감각과 고요한 정서를 캔버스 위에 구현해낸 결과물들을 한자리에 모았다.조현정 작가는 계원예술대학교를 졸업한 이후 줄곧 주변 세계에 대한 깊은 관찰을 바탕으로 작업을 이어왔다. 그의 화면에는 따스한 햇볕이 내리쬐는 마당이나 담쟁이넝쿨이 무성하게 뒤덮인 벽면, 혹은 겨울 오후의 차가운 공기가 감도는 골목길 등 우리에게 친숙한 풍경들이 등장한다. 하지만 작가는 이를 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 현실의 풍경 속에 묘한 긴장감과 초현실적인 분위기를 불어넣어 관객으로 하여금 풍경 너머의 본질을 상상하게 만든다.작품 곳곳에서 숨은그림찾기처럼 발견되는 고양이는 이번 전시의 핵심적인 상징물이다. 고양이는 화면 안에서 주변을 예리하게 관찰하면서도 결코 상황에 깊이 개입하지 않는 독특한 태도를 보여준다. 이는 대상과 밀접하게 닿아 있으면서도 일정한 심리적 거리를 유지하려는 작가 자신의 시선과도 닮아 있다. 타인이나 자연을 대하는 작가의 이러한 중립적인 태도는 작품 전체에 흐르는 정적인 밀도와 팽팽한 긴장감을 유지하는 중요한 장치가 된다.전시의 제목과 동명인 대표작 ‘담장 너머의 숨’은 안과 밖, 혹은 나와 타자 사이의 경계가 모호해지는 찰나의 순간을 포착한다. 호리아트스페이스 측은 이번 전시가 담장이라는 물리적 경계를 넘어 존재의 숨결이 닿는 지점을 시각화했다고 설명한다. 작가는 담장이라는 장치를 통해 보호받고 싶은 안락함과 너머의 세계에 대한 호기심이 공존하는 인간의 이중적인 심리를 회화적 언어로 섬세하게 풀어냈다.색채의 파격적인 변주 또한 관람객의 시선을 사로잡는 요소다. 조현정의 캔버스 위에서 현실의 색은 기억과 감각의 여과기를 거쳐 새롭게 태어난다. 차가운 금속 창살은 따스한 레몬빛으로 빛나고, 평범한 풀밭은 신비로운 보랏빛으로 물든다. 이러한 색채의 중첩은 풍경에 입체적인 시간성을 부여하며, 관객들이 단순히 그림을 보는 것을 넘어 그 공간의 공기와 온도를 직접 체감하는 듯한 공감각적인 경험을 선사한다.첫 개인전을 통해 자신만의 독보적인 회화 세계를 구축한 조현정은 이번 전시를 통해 신진 작가로서의 가능성을 유감없이 발휘했다. 빛과 공기, 그리고 찰나의 감각들이 지나간 자리를 묵묵히 기록한 그의 작품들은 바쁜 현대인들에게 잠시 멈춰 서서 주변을 돌아볼 수 있는 여유를 제공한다. 일상의 평범함이 예술적 영감으로 승화되는 과정을 보여주는 이번 전시는 초여름의 삼청동 거리에 깊은 예술적 숨결을 불어넣고 있다.