브릿지연예

송강·이도현 좋아해" '중증외상센터' 작가가 찜한 배우는?

예능 프로그램에 출연해 차기 시즌의 구체적인 진행 상황을 공개하며 팬들의 이목을 집중시켰다. 이비인후과 전문의이자 필명 '한산이가'로 활동 중인 그는 10년 차 웹소설 작가로서의 정체성을 드러내며, 현재 제작진이 최적의 촬영 장소를 물색 중이라는 생생한 현장 소식을 전했다.가장 눈길을 끈 대목은 시즌2의 제작 일정이다. 이낙준 작가에 따르면 이번 시리즈는 오는 10월 본격적인 카메라 작업에 들어갈 예정이다. 이는 전작의 성공 이후 후속편을 기다려온 시청자들에게 단비와 같은 소식으로, 전문적인 의료 현장의 긴박함을 담아내기 위한 준비가 막바지에 다다랐음을 시사한다. 원작자가 직접 방송에서 시점을 명시한 만큼, 제작 단계에 대한 신뢰도가 높아지며 작품에 대한 기대감도 한층 고조되는 분위기다.방송 현장에서는 차기작 캐스팅에 대한 흥미로운 문답도 오갔다. 객석에 있던 팬이 특정 배우의 출연을 강력히 희망하자, 이 작가는 원작자로서의 냉철한 분석과 개인적인 팬심을 동시에 드러냈다. 그는 특정 배우에 대해 깊은 호감을 표하면서도, 작품 속 캐릭터가 설정된 연령대와 맞지 않는다는 점을 짚어내며 원작의 정체성을 지키려는 태도를 보였다. 이는 단순히 인기에 영합하기보다 캐릭터의 완성도를 우선시하는 작가의 고집을 엿볼 수 있는 대목이었다.이낙준 작가는 대신 자신이 눈여겨보고 있는 젊은 배우들의 실명을 언급하며 현장 분위기를 달궜다. 그는 개인적인 취향임을 전제로 이도현과 송강 같은 배우들을 좋아한다고 밝혀 눈길을 끌었다. 비록 실제 확정된 사안은 아니지만, 원작자가 상상하는 캐릭터의 이미지와 부합하는 배우들이 거론되었다는 점에서 팬들은 벌써부터 가상 캐스팅 리스트를 작성하며 열띤 토론을 벌이고 있다. 작가의 발언은 향후 진행될 실제 캐스팅 향방에도 적지 않은 영향을 미칠 것으로 보인다.원작인 '중증외상센터'는 전쟁터를 방불케 하는 대학병원 중증외상팀의 현실을 적나라하면서도 통쾌하게 그려낸 메디컬 드라마다. 주지훈이 연기한 천재 외과 의사 백강혁을 중심으로 이름뿐인 의료팀을 재건하는 과정은 시청자들에게 깊은 몰입감을 선사한 바 있다. 현직 의사만이 담아낼 수 있는 디테일한 묘사와 속도감 있는 전개는 기존 의학 드라마와 차별화된 매력으로 손꼽히며 넷플릭스 내에서도 높은 성적을 거두었다.이낙준 작가는 웹소설 집필뿐만 아니라 142만 명의 구독자를 거느린 대형 유튜버로서도 대중과 활발히 소통하고 있다. 전문 지식을 바탕으로 한 콘텐츠와 창작 활동을 병행하는 그의 행보는 콘텐츠 시장에서 원작자의 영향력이 어디까지 확장될 수 있는지를 보여주는 사례다. 시즌2 촬영을 앞두고 직접 소통에 나선 그의 발언이 실제 제작 현장에서 어떻게 구현될지, 그리고 새로운 얼굴들이 합류할 중증외상팀의 모습은 어떠할지 대중의 관심이 10월의 제작 현장으로 향하고 있다. 

문화&여행

붓질 몇 번에 오리가 둥둥, 이강소의 찰나

다. 1990년대 초부터 본격화된 그의 조각 실험은 인간의 인위적인 의도를 걷어내고 중력과 속도, 물질의 본성이 빚어내는 자연스러운 질서를 탐구해 왔다. 억지로 다듬지 않은 투박한 흙의 모습은 작가의 손끝을 거쳐 비로소 살아있는 존재로 거듭난다.서울 롯데뮤지엄에서 막을 올린 '이강소: 일어나고 사라지는' 전시는 거장의 50년 예술 여정을 150여 점의 작품으로 펼쳐 보인다. 이번 전시는 그간 회화에 가려져 있던 조각과 판화의 비중을 높여 작가의 다각적인 예술 세계를 조명한다. 특히 1973년 명동화랑에서 선보였던 전설적인 퍼포먼스 '소멸'이 53년 만에 재현되어 눈길을 끈다. 전시장에 놓인 낡은 탁자와 의자는 과거의 복원을 넘어 새로운 시간과 관객을 만나며 또 다른 사건을 만들어낸다.이강소의 작업 철학을 관통하는 핵심은 '비움'과 '무위(無爲)'다. 그는 붓을 잡을 때조차 미리 정해진 형상을 쫓지 않는다. 마음을 비우고 붓이 가는 대로 몸을 맡길 때 비로소 예기치 못한 신비로운 이미지가 나타난다고 믿기 때문이다. 화면 속 오리나 배의 형상은 뚜렷한 실체가 아니라 몇 번의 붓질이 남긴 흔적일 뿐이다. 작가는 자신의 의도가 개입되는 순간을 경계하며, 끊임없이 '나의 아성'을 죽이고 새로운 시도를 멈추지 않는다.실재와 이미지 사이의 간극에 대한 의문은 그의 설치 작품 '여백'에서도 선명하게 드러난다. 낙동강변의 갈대를 전시장으로 옮겨온 이 작품은 거울과 관람객의 모습이 투영되며 매 순간 다른 풍경을 자아낸다. 1975년 파리비엔날레에서 닭의 발자국을 작품으로 삼았던 것처럼, 그는 자신이 완전히 통제할 수 없는 외부의 요소를 작업 안으로 끌어들인다. 존재한다는 것이 과연 우리가 보는 그대로인지 묻는 거장의 질문은 반세기 넘게 이어지고 있다.이번 전시에서 처음 공개되는 2025년 신작 '바람이 분다' 연작은 노장의 멈추지 않는 실험 정신을 보여준다. 화선지와 먹을 활용해 한국화의 형식을 빌려온 이 작업에는 수십 년 전 지인에게 받은 낙관이 찍혀 있다. 과거의 인연과 현재의 붓질이 교차하며 나타남과 사라짐의 미학을 완성한다. 검은 물감 위에 흰색을 덮어 지우고 다시 드러내는 과정은, 끊임없이 의도를 지워내려는 작가의 치열한 고뇌를 상징적으로 보여준다.여든을 넘긴 나이에도 매일 새벽 작업실로 향하는 이강소는 여전히 다음 작업을 궁리하는 현역이다. 익숙해진 방식을 버리고 '안 하던 짓'을 해야 한다고 강조하는 그의 태도는 젊은 예술가들에게도 큰 울림을 준다. 회화와 조각, 사진과 퍼포먼스를 넘나들며 경계를 허물어온 그의 실험은 11월 1일까지 관람객들과 만난다. 거장이 빚어낸 찰나의 흔적들은 우리가 믿어온 실재의 의미를 다시금 되돌아보게 만든다.