브릿지연예

미우새 송종호 근황… 고깃집 사장 변신

는 새로운 멤버로 합류한 송종호가 배우가 아닌 고깃집 경영자로 살아가는 반전 근황을 전했다. 스튜디오를 찾은 그의 어머니는 쉰이 넘은 아들이 아직 가정을 꾸리지 못한 것에 대한 안타까움을 드러냈고, 동료 어머니들은 과거 작품 인연을 떠올리며 반가움과 격려를 동시에 보냈다.영상 속 송종호는 이른 아침부터 식당으로 출근해 카운터 업무를 챙기며 능숙하게 영업을 준비했다. 주방에서 직원들과 함께 식자재를 직접 다듬는 그의 모습에서는 과거 드라마 속 세련된 이미지와는 또 다른 소탈함이 묻어났다. 그는 동료들과 대화를 나누는 과정에서 결혼에 대한 진지한 속내를 털어놓기도 했다. 특히 최근 들어 아이가 있으면 어떨까 하는 생각을 자주 하게 된다며, 현실적으로 결혼이 가능할지에 대한 막연한 두려움을 고백해 시청자들의 공감을 샀다.본격적인 영업이 시작되자 송종호는 사장이라는 직함이 무색할 만큼 현장을 발로 뛰었다. 손님들의 차량을 직접 발레파킹하며 맞이하는 것은 물론, 매장 곳곳을 누비며 서비스 전반을 챙기는 모습이 포착되었다. 연예인으로서 얼굴이 알려진 상태임에도 불구하고 생업을 위해 궂은일도 마다하지 않는 그의 태도는 깊은 인상을 남겼다. 이는 화려한 조명 아래 서는 배우라는 직업 뒤에 숨겨진 치열한 삶의 현장을 가감 없이 보여준 대목이었다.그가 요식업에 뛰어든 배경에는 배우로서 겪어야 했던 현실적인 고민이 자리 잡고 있었다. 송종호는 지난 2023년 작품 이후 약 3년 반 동안 연기 활동을 쉬게 되면서 경제적 자립에 대한 위기감을 느꼈다고 밝혔다. 역할의 비중이 점차 줄어들고 오퍼가 뜸해지는 상황에서 배우 일만으로는 생계를 유지하기 어렵겠다는 판단이 선 것이다. 마침 지인으로부터 동업 제안을 받게 되었고, 이를 계기로 연기 활동과 병행할 수 있는 새로운 삶의 터전을 마련하게 되었다.오랜 공백기에도 불구하고 연기에 대한 그의 열정은 여전히 뜨거웠다. 송종호는 생업을 이어가면서도 마음 한편에는 늘 카메라 앞에 서고 싶은 갈망이 있음을 내비쳤다. 인지도가 어느 정도 쌓인 중견 배우이다 보니 오히려 오디션 기회가 적어지는 아이러니한 상황에 대해서도 아쉬움을 토로했다. 그는 차라리 신인의 마음으로 돌아가 직접 오디션을 보러 다니는 것이 나을지 고민 중이라며, 배우로서의 정체성을 잃지 않으려는 의지를 보였다.송종호의 이번 출연은 화려해 보이는 연예인의 삶 역시 일반인과 다를 바 없는 고민과 분투의 연속임을 다시금 일깨워주었다. 50대라는 나이에 맞이한 인생의 전환점에서 그는 가장으로서의 책임감과 배우로서의 자존심 사이에서 균형을 잡기 위해 노력하고 있었다. 고깃집 사장으로 성실히 하루를 버텨내는 동시에 다시 연기자로 복귀할 날을 꿈꾸는 그의 진솔한 고백은 많은 이들에게 묵직한 울림을 주며 향후 행보에 대한 기대감을 높였다.

문화&여행

'유미의 세포들' 뮤지컬… 자존감 깨우다

‘유미의 세포들’은 이동건 작가의 동명 웹툰을 원작으로 하여, 연애와 이별이라는 일상적인 소재를 내면의 목소리라는 독특한 관점으로 풀어냈다. 티파니 영과 김예원이 주인공 유미 역을 맡아 현실적인 연기를 선보이는 가운데, 작품은 유미의 외부 사건보다는 그를 움직이는 세포들의 움직임에 더욱 집중하며 관객들을 내밀한 심리의 세계로 초대한다.이번 창작 초연의 가장 큰 특징은 원작에는 존재하지 않았던 견습 세포 ‘109’의 등장이다. 최재림과 정택운이 연기하는 109는 이름도 역할도 부여받지 못한 채 세포 마을을 배회하며 자신의 존재 가치를 끊임없이 의심하는 인물이다. 프라임 세포인 ‘사랑’을 동경하면서도 늘 주변부에 머무는 그의 모습은 현대 사회에서 자신의 자리를 찾지 못해 방황하는 청년들의 자화상을 투영한다. 109가 자신의 이름을 찾아가는 과정은 곧 유미가 타인의 시선에서 벗어나 스스로를 긍정하게 되는 성장 서사와 궤를 같이한다.작품을 관통하는 핵심 메시지는 연애의 기술이 아닌 스스로를 사랑하는 ‘자존감’에 닿아 있다. 양정웅 연출은 세포들의 세계를 먼저 구축한 뒤 그곳에 유미를 초대하는 방식을 채택함으로써, 한 사람의 내면에 존재하는 수많은 두려움과 욕망, 그리고 가능성을 입체적으로 드러냈다. 누군가에게 선택받아야만 가치가 생기는 것이 아니라, 이미 우리 각자의 안에는 하나의 거대한 우주가 존재한다는 위로의 메시지는 소외감을 느끼는 많은 관객에게 깊은 울림을 전달한다.음악은 이러한 정서적 메시지를 전달하는 가장 강력한 매개체로 작용한다. ‘너라는 이름의 이야기’, ‘마이너 마이너 마이너’ 등 총 25곡의 넘버는 따뜻한 선율 속에 자기 긍정의 철학을 담아냈다. 특히 ‘우주’나 ‘별’과 같은 단어를 반복적으로 사용하여 외로운 존재들이 가진 본연의 아름다움을 노래한다. 동시에 ‘응큼파티’나 ‘우선순위 쇼’와 같은 재치 있는 쇼 넘버들은 강렬한 리듬과 군무를 통해 극의 활력을 불어넣으며 자칫 무거워질 수 있는 주제 의식을 유쾌하게 풀어낸다.세포 역할을 맡은 배우들의 앙상블은 극의 생명력을 완성하는 핵심 요소다. 명탐정, 패션, 응큼, 감성 등 각기 다른 개성을 가진 세포들은 서로 다른 말투와 움직임으로 유미의 복잡한 내면을 시각화한다. 개별 캐릭터의 활약보다 이들이 함께 노래하고 움직일 때 발생하는 시너지는 무대를 꽉 채우는 에너지를 만들어낸다. 무대 좌우의 프레임을 활용한 ‘무대 속 무대’ 구성은 웹툰의 칸 만화 형식을 연극적으로 재해석하여 원작 팬들에게도 색다른 즐거움을 선사한다.비록 대극장 규모에 비해 영상 의존도가 높고 무대 장치가 단출하다는 일부 아쉬움은 있으나, 촘촘한 서사와 배우들의 열연이 그 빈틈을 충분히 메운다. 작품은 이름 없는 세포 109의 입을 빌려 우선순위에서 밀려난 존재일지라도 사라져야 할 이유는 없다고 나지막이 읊조린다. 자기 안의 작은 목소리에 귀를 기울이게 만드는 이 다정한 뮤지컬은 오는 8월 23일까지 관객들과 만나며 우리 모두가 각자 인생의 주인공임을 다시금 일깨워줄 예정이다.