브릿지연예

효리수 대 수리효, 효연이 윤아 포섭에 나선 이유

메인보컬 자리를 차지하기 위해 고군분투하는 효연의 모습이 담긴 영상이 공개되었다. 효연은 최근 유리, 수영과 함께 새로운 유닛 '효리수'를 결성했으나, 팀 명칭과 메인보컬 자리를 두고 멤버들 간의 의견 차이가 좁혀지지 않자 유튜브 '좋아요' 수를 통한 대국민 투표라는 강수를 두었다. 하지만 경쟁 팀명인 '수리효'에 밀리는 형국이 되자 효연은 전세를 역전시키기 위해 멤버 윤아를 직접 찾아가 포섭에 나섰다.효연은 윤아가 모델로 활동 중인 화장품 브랜드 행사 현장을 급습하는 열정을 보였다. 바쁜 일정 속에서도 윤아를 만나기 위해 긴 시간을 기다린 효연은 마침내 대면한 윤아에게 유닛 선발전 영상을 시청했는지 물으며 긴장감을 조성했다. 이에 윤아는 이미 주변에서 '효리수'에 대한 기대 섞인 반응을 많이 듣고 있다며 긍정적인 답변을 내놓았다. 윤아는 대중에게 이미 '효리수'라는 이름이 각인되어 입에 붙은 것 같다며 효연의 기를 살려주었으나, 효연은 여기서 멈추지 않고 다른 멤버들에 대한 경계심을 드러내며 웃음을 자아냈다.대화 도중 효연은 윤아가 최근 유리와 수영을 만났다는 사실을 확인하고는 예민한 반응을 보였다. 특히 유리의 연극 공연을 관람했다는 소식에 대해 효연은 현재 유닛 내 경쟁이 치열한 시기인 만큼 다른 멤버들과의 접촉을 조심해달라고 너스레를 떨었다. 이러한 효연의 귀여운 질투와 견제는 오랜 시간 함께해온 멤버들만이 보여줄 수 있는 편안한 호흡을 확인시켜 주었다. 효연은 시종일관 진지한 표정으로 윤아에게 자신의 편에 서줄 것을 종용하며 유닛 활동에 대한 남다른 애착을 과시했다.결정적인 순간에 터져 나온 효연의 말실수는 현장을 웃음바다로 만들었다. 윤아에게 '공개 지지 선언'을 부탁하려던 효연은 긴장한 나머지 '공개 지지지'라고 발음했고, 이를 놓치지 않은 윤아는 소녀시대의 히트곡 '지(Gee)'를 즉석에서 부르며 효연을 놀렸다. 예상치 못한 윤아의 재치에 당황한 효연은 장난 섞인 분노를 표출하며 현실 자매 같은 케미스트리를 선보였다. 진지하게 지지를 호소하던 효연과 이를 유쾌하게 받아치는 윤아의 모습은 팬들에게 소녀시대 특유의 예능감을 다시금 상기시켰다.하지만 반전은 영상 마지막에 일어났다. 제작진과의 단독 인터뷰에서 윤아는 효연의 간절한 부탁에도 불구하고 공개 지지 선언을 할 예정이냐는 질문에 단호하게 거절의 의사를 밝혔다. 효연 앞에서는 긍정적인 분위기를 풍겼으나 실제로는 중립을 지키겠다는 윤아의 반전 대답은 유닛 메인보컬 투표의 향방을 더욱 미궁 속으로 빠뜨렸다. 윤아의 이러한 단호한 거절은 효연에게 또 다른 시련을 안겨주는 동시에, 향후 유리와 수영이 어떤 방식으로 다른 멤버들을 포섭할지에 대한 기대감을 증폭시켰다.소녀시대의 이번 유닛 소동은 단순한 홍보를 넘어 데뷔 20주년을 향해가는 장수 그룹의 건강한 소통 방식을 보여주고 있다. 멤버들 각자가 솔로 가수, 배우, 예능인으로서 확고한 입지를 다진 상태에서도 그룹의 이름 아래 모여 유쾌한 경쟁을 벌이는 모습은 후배 아이돌들에게도 좋은 본보기가 되고 있다. 효연의 레벨업을 통해 공개된 이번 에피소드는 업로드 하루 만에 수십만 회의 조회수를 기록하며 여전한 소녀시대의 파급력을 입증했다. 팬들은 과연 누가 최종적으로 메인보컬의 영예를 안고 '효리수' 혹은 '수리효'로 정식 데뷔하게 될지 뜨거운 관심을 보이고 있다.

문화&여행

뮤지엄 산 이배 숯으로 빚은 거대한 사유의 장

이배 작가의 개인전 '앙 아땅당(En attendant, 기다리며)'을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 안도 다다오가 설계한 뮤지엄의 건축 철학인 공간, 예술, 자연을 한국적인 조형 언어로 재해석하며 본관에서 야외 가든에 이르기까지 전 공간을 하나의 거대한 사유의 장으로 탈바꿈시켰다. 1989년 프랑스 이주 이후 30여 년간 숯의 물성에 천착해온 작가는 이번 전시를 통해 물질적 실험을 넘어선 존재론적 성찰을 보여준다.전시의 핵심 주제인 '기다림'은 단순한 시간의 흐름이 아닌 새로운 생성이 일어나기 전의 능동적인 에너지를 의미한다. 작가에게 숯은 나무가 불이라는 혹독한 과정을 거쳐 형태를 잃고 다시 태어난 물질로, 인고의 시간을 견뎌낸 변화의 결과물이다. 이러한 숯의 형성 과정은 작가가 지향하는 예술적 태도와 맞닿아 있다. 관람객들은 전시실을 이동하며 작품 사이를 걷는 행위를 통해 작가가 응축해온 시간의 무게를 체감하게 된다. 이는 정지된 감상이 아닌 공간과 신체가 상호작용하며 완성되는 입체적인 예술 경험을 지향한다.뮤지엄 본관 입구에 설치된 대작 '불로부터(Issu du feu)'는 관람객을 압도하는 스케일을 자랑한다. 높이 8m에 달하는 이 작품은 7t의 무게감을 지닌 숯의 덩어리로, 과거 뉴욕 록펠러 센터에서 선보였던 작업의 확장된 형태다. 전통적으로 정화와 치유를 상징하는 숯의 의미를 되새기며 전시의 시작과 끝을 관통하는 자연의 순환 고리를 상징적으로 보여준다. 이어지는 로비 공간에서는 자연광의 변화에 따라 시시각각 표정을 바꾸는 '붓질' 시리즈 16점이 배치되어, 실내 건축과 외부 풍경이 경계 없이 어우러지는 장관을 연출한다.전시의 중반부는 흑과 백의 대비를 통해 동양적 사유의 정수를 보여주는 공간으로 구성되었다. 청조갤러리 1, 2관은 모든 빛을 흡수하는 심연으로서의 검은색과 비어 있음으로써 충만한 흰색이 음양의 조화를 이룬다. 특히 3관 '비커밍'에서는 작가의 근원적 정체성인 '농부의 아들'에 주목한 설치 작업이 눈길을 끈다. 경북 청도 작업실의 흙을 직접 옮겨와 구현한 논 설치물과 9m 대형 스크린의 영상은 예술 행위가 결국 땅의 리듬과 자연의 순환이라는 삶의 기원과 연결되어 있음을 가시화한다.야외 가든으로 이어지는 전시의 대미는 10m 규모의 브론즈 조각 '붓질' 6점이 장식한다. 실내에서 응축되었던 숯의 사유는 탁 트인 야외 공간으로 나와 주변 산세 및 건축물과 호응하며 확장된 풍경을 완성한다. 공기와 빛, 계절의 흐름 속에 놓인 조각들은 자연과 예술이 서로를 비추는 거울이 되어 관람객들에게 해방된 감각을 선사한다. 작가는 이번 전시가 단순한 작품 나열이 아니라 작가로서의 자기 성찰과 예술의 본질을 찾아가는 물리적 시간의 기록임을 강조하며 관람객들에게 삶의 본질을 돌아볼 것을 권한다.이번 기획전은 회화와 조각을 넘어 설치와 영상까지 아우르는 압도적인 규모로 이배 예술의 총체적인 면모를 확인할 수 있는 귀한 기회다. 뮤지엄 산은 전시 기간 중 작가와의 대화 및 예술 명상 프로그램 등 관람객들이 작품의 철학에 깊이 몰입할 수 있는 다양한 연계 행사를 병행한다. 숯이라는 소멸의 물질이 예술가의 손을 거쳐 영원한 생명력을 얻는 과정은 방문객들에게 기다림의 가치와 존재의 무게를 다시금 생각하게 하는 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다.