브릿지연예

피로가 보낸 신호… 지예은, 갑상선 치료로 체력 세팅 재부팅

에 돌입했다는 소식에 팬들의 응원과 격려가 이어지고 있다.복수의 방송 관계자에 따르면 지예은은 한창 촬영 일정을 소화하던 중 지속적인 피로감과 컨디션 저하를 호소해 병원을 찾았고, 검사 결과 갑상선 기능 저하 소견을 받아 치료를 시작했다. 소속사 씨피엔터테인먼트는 앞서 “지예은이 9월부터 건강 회복에 전념할 예정”이라며 “충분한 휴식과 체계적인 치료를 통해 빠른 회복이 이뤄질 수 있도록 전폭 지원하겠다”고 밝힌 바 있다. 이어 “개인 의료 정보의 특성상 세부 내용 확인이 어렵다는 점 양해 부탁드린다”고 덧붙이며 사생활 보호에 이해를 구했다.갑상선은 우리 몸의 신진대사와 체온 유지, 에너지 소비에 관여하는 호르몬을 분비하는 핵심 기관이다. 그러나 이상 초기에 뚜렷한 전조 증상이 나타나지 않는 경우가 많아, 피로감이나 무기력처럼 일상적 증상으로 지나치기 쉽다. 관계자는 “지예은 역시 잦은 피로와 컨디션 난조를 계기로 검사를 받았고, 조기에 적절한 치료를 시작해 현재는 많이 호전됐다”고 전했다. 실제로 갑상선 기능 저하증은 전문의 진단하에 적절한 약물 치료와 생활 관리가 병행되면 비교적 안정적으로 컨디션 회복이 가능하다고 알려져 있다.동료들의 응원도 이어졌다. 유재석은 최근 SBS ‘런닝맨’에서 “(지)예은이가 잠깐 치료 중이다. 번아웃으로 알려졌는데 전혀 관계없다. 건강검진 결과 치료가 필요해 쉬고 있는 것”이라며 근거 없는 추측을 일축하고 회복을 응원했다. 제작진 역시 일정 조율에 협조하며, 건강을 최우선으로 한 복귀 시점 결정에 공감대를 형성한 것으로 전해졌다.현재 지예은은 일정 부분 촬영을 멈추고 휴식과 약물 치료에 집중하고 있다. 관계자는 “구체적인 복귀 시점을 확정하기는 이르지만, 치료 경과가 안정적으로 이어지고 있다”며 “완쾌를 최우선으로 삼아 무리하지 않는 선에서 활동 재개를 검토할 것”이라고 말했다. 업계에서는 지예은의 특유의 순발력과 예능감, 빠른 적응력을 높이 평가하며, 컨디션이 회복되는 대로 다양한 프로그램에서 다시 존재감을 드러낼 것으로 기대하고 있다.한편 지예은은 tvN의 ‘SNL’을 통해 얼굴을 알린 뒤, SBS ‘런닝맨’, 쿠팡플레이 ‘직장인들’, ‘대환장 기안장’ 등 굵직한 예능 프로그램에서 활약하며 주목받았다. 센스 있는 리액션과 솔직담백한 입담, 상황을 살리는 순발력으로 ‘대세’ 반열에 오른 그는 각종 예능의 러브콜을 받으며 활동 영역을 넓혀왔다. 이번 휴식은 아쉬움 속에서도 안정적인 치료와 재정비의 시간이 될 전망이다. 팬들 역시 “건강이 최우선”이라며 “충분히 쉬고 더 건강한 모습으로 돌아오길 바란다”는 응원의 메시지를 전하고 있다.

문화&여행

"에반게리온인 줄?" 옥승철 '프로토타입'전, 당신의 무표정을 해킹!

상시키는 익숙한 듯 낯선 캐릭터들은 현실보다 가상에 가까운 분위기를 만든다. 서울 잠실 롯데뮤지엄에서 열리는 옥승철 개인전 ‘프로토타입’의 장면이다. 2017년 인디밴드 아도이(ADOY) 앨범 커버로 이름을 알린 옥승철은 디지털 환경에 익숙한 세대의 시각 감수성을 팝아트 어법으로 번안해왔다. 첫 개인전인 이번 전시에서 그는 이미지의 복제·변형·유통·삭제를 키워드로 약 80점의 회화와 조각을 선보이며 ‘원본성’에 대한 질문을 던진다.작가의 회화는 정교한 마스킹과 매끈한 표면 처리가 두드러진다. 광택을 머금은 색면은 붓질의 자취를 지우고 평면성 자체를 전면화한다. 화면 속 인물들은 대치 상황의 긴장감 속에서도 감정을 표출하지 않는다. 노출 과잉의 디지털 환경에서 감각이 무뎌지고, 불안은 상시화되는 동시대 정서를 담아낸 셈이다. ‘타이레놀’은 반복 노출된 자극에 둔감해지는 감각의 내성을 약물 은유로 그려낸 작품이다. 반면 ‘라쇼몽’ 연작은 동일 사건을 서로 다르게 지각·해석하는 인간의 인지 편차를 시각화해, 알고리즘이 분절시킨 정보 환경의 단면을 드러낸다.입체 작업은 이러한 정서를 한층 명징하게 한다. 높이 2.8m에 달하는 대형 조각 ‘프로토타입’은 머리가 잘린 메두사를 모티프로 삼되, 공포나 격정을 삭제한 채 무표정으로 서 있다. 복제 가능성을 전제하는 ‘프로토타입(시제품)’이라는 제목처럼, 언제든 대체 가능한 익명적 존재가 된 현대인의 자화상이다. 표정과 굴곡을 최소화한 형태는 공업적 질감과 교차하며, 감정의 삭제를 시각적 규격화로 환원한다.전시장 연출도 메시지를 보강한다. 복도는 크로마키 촬영을 연상시키는 초록색으로 채워져, 관람자가 ‘클라우드’ 내부를 통과하는 듯한 체험을 만든다. 움직임과 시선이 곧 데이터가 되는 디지털 세계에서, 이미지는 저장되고 복제되며 필요에 따라 삭제된다. 관람 동선 자체가 그 과정의 은유가 된다.이번 전시는 현실과 가상의 경계에서 흔들리는 정체성을 미학적 언어로 번역하려는 시도로 읽힌다. 선명한 색채, 하이폴리곤을 연상시키는 매끈한 화면, 캐릭터성 강한 인물 등 ‘디지털 네이티브’의 시각 문법을 능숙하게 호출해 20·30대 관객의 호응을 이끌어낸다. 동시에 원작과 2차 창작이 뒤섞인 동시대 이미지 생태계에서 ‘원본’의 의미가 무엇인지 되묻는다. 복제는 더 이상 모방의 종속이 아니라, 끝없이 갱신되는 규격과 프로토콜 속에서 새로운 의미를 발생시키는 생산의 한 방식일 수 있다는 점도 시사한다.옥승철의 ‘프로토타입’은 낯익은 감각을 빌려 불안을 가시화한다. 매끈함과 무표정, 규격화된 이미지 사이에서 관람자는 자신의 스크린을 떠올리게 된다. 전시는 서울 잠실 롯데뮤지엄에서 26일까지 이어진다.