2026.05.19 (Tue) KOREA Edition

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브릿지연예

KBS 아나운서 전설들, 같은 날 별세…방송가 '눈물'

김영길 전 아나운서와 가수 김경호의 부친인 김정빈 전 아나운서가 그 주인공이다. 공교롭게도 두 고인 모두 과거 KBS에서 목소리를 전했던 선후배 사이라는 점이 알려지며 방송가 안팎에서는 애도의 물결이 더욱 거세게 일고 있다. 유족들은 갑작스러운 비보 속에서도 차분하게 조문객을 맞이하며 고인들의 마지막 가는 길을 준비하고 있다.배우 김영옥의 남편인 김영길 전 아나운서는 향년 89세를 일기로 생을 마감했다. 고인은 오랜 시간 지병으로 투병해 오다 숙환으로 별세한 것으로 전해졌으며, 평생을 함께해 온 아내 김영옥은 깊은 슬픔 속에서 빈소를 지키고 있다. 두 사람은 중앙대학교 재학 시절 방송실에서 처음 인연을 맺은 뒤 1960년 화촉을 밝혔으며, 60년이 넘는 세월 동안 연예계 대표 잉꼬부부로 불리며 대중의 귀감이 되어 왔다. 슬하에는 1남 2녀를 두어 화목한 가정을 꾸려온 것으로 알려져 안타까움을 더한다.고 김영길 전 아나운서는 1950년대 후반 KBS 춘천방송국을 통해 방송계에 첫발을 내디딘 정통 언론인이었다. 이후 CBS로 자리를 옮겨 아나운서 실장과 방송부장 등 요직을 거치며 한국 방송의 기틀을 마련하는 데 크게 기여했다. 격동의 시기였던 언론통폐합 과정을 겪은 뒤 다시 친정인 KBS로 복귀하여 정년퇴임할 때까지 오로지 방송 외길만을 걸어온 인물이다. 그의 타계 소식에 후배 아나운서들은 한국 방송사의 큰 기둥 하나가 사라졌다며 깊은 애도를 표하고 있다.가수 김경호 역시 같은 날 부친상을 당하며 상주로서 빈소를 지키게 되었다. 김경호의 부친인 김정빈 전 아나운서 또한 향년 86세에 숙환으로 별세하며 아들과의 작별을 고했다. 김경호는 과거 여러 방송 매체를 통해 부모님이 모두 아나운서 출신임을 밝히며 자신의 음악적 감수성과 발성이 부모님으로부터 물려받은 자산임을 강조해 왔다. 특히 아버지가 KBS 출신이라는 점은 김경호에게 큰 자부심이었기에 이번 비보는 팬들에게도 큰 슬픔으로 다가오고 있다.두 고인의 빈소는 각각 서울과 광주에 마련되어 조문객들의 발길이 이어지고 있다. 김영길 전 아나운서의 마지막 거처는 서울성모병원 장례식장에 차려졌으며, 많은 동료 배우와 방송 관계자들이 찾아와 유족을 위로하고 있다. 한편 김정빈 전 아나운서의 빈소는 광주 서구의 한 장례타운에 마련되어 지역 사회와 음악계 지인들의 애도가 이어지는 중이다. 두 원로 방송인의 발인은 오는 19일 오전으로 예정되어 있으며, 각각 경기도와 전남의 가족 묘역 및 공원에서 영면에 들 예정이다.방송계는 이번 동시 비보를 통해 한 시대를 풍미했던 목소리들이 사라진 것에 대해 깊은 허전함을 느끼고 있다. 고인들은 생전 올바른 우리말 보급과 정확한 정보 전달을 위해 평생을 헌신했으며, 그들의 정신은 남겨진 가족과 후배들을 통해 계속 이어질 것으로 보인다. 연예계 동료들은 소중한 가족을 떠나보낸 김영옥과 김경호에게 따뜻한 위로의 메시지를 전하며 고인들의 명복을 빌고 있다. 장례 절차는 유족들의 뜻에 따라 경건하고 엄숙하게 진행될 방침이다.

문화&여행

서울시발레단, 토슈즈 벗고 '대나무 숲'에 눕다

절개와 비움의 미학을 대변하는 핵심적인 소재였다. 이러한 동양적 관념을 현대적인 신체의 언어로 치환한 무대가 최근 서울의 중심부에서 펼쳐져 관객들의 이목을 집중시켰다.서울시발레단이 선보인 신작 '인 더 뱀부 포레스트'는 대나무 숲이라는 익숙한 배경을 빌려 현대인의 내면적 회복 과정을 섬세하게 그려냈다. 무대는 고난과 혼돈에 매몰되었던 한 인간이 울창한 숲으로 들어서며 시작된다. 쓰러져 있던 주인공이 자연의 리듬과 동화되며 점차 자신의 내면을 정화하고 새로운 생명력을 얻어가는 과정은 총 6장에 걸쳐 역동적으로 전개되었다.이번 무대의 핵심은 장르 간의 경계를 허무는 과감한 시도에 있었다. 무용수들은 발레의 상징인 토슈즈를 신은 채 우아한 동작을 선보이다가도, 어느 순간 신발을 벗어 던지고 맨발로 무대를 누비며 현대무용의 자유로움과 한국무용 특유의 깊은 호흡을 쏟아냈다. 정형화된 발레의 문법을 해체하고 재조합하는 과정에서 대나무의 유연하면서도 강인한 속성이 무용수들의 몸짓을 통해 시각화되었다.예기치 못한 상황 속에서 빛난 무용수들의 투혼도 인상적이었다. 주역의 갑작스러운 공백을 메우기 위해 투입된 최목린은 신예답지 않은 장악력으로 무대를 채웠으며, 엄진솔은 남성 군무를 진두지휘하며 성장의 고통과 환희를 몸소 증명해냈다. 특히 고전 발레의 수직적 지향성을 깨고 무게중심을 바닥으로 툭 떨어뜨리는 파격적인 동작들은 거문고의 날카로운 선율과 맞물려 팽팽한 긴장감을 유지했다.무대 위에서 터져 나오는 무용수들의 거친 숨소리는 극장 전체를 하나의 거대한 호흡 공동체로 만들었다. 일상의 긴장 속에서 얕은 숨을 내쉬며 살아가는 현대 관객들은 무용수들이 내뱉는 깊은 날숨에 동화되는 경험을 했다. 무대와 객석 사이의 벽을 허문 이 공명은 단순한 감상을 넘어 관객 개개인의 숨통을 틔워주는 실질적인 치유의 순간으로 작용하며 깊은 여운을 남겼다.서울시발레단은 이번 공연을 통해 창작 발레가 나아가야 할 새로운 이정표를 제시했다는 평가를 받는다. 동양적인 정서를 박제된 전통이 아닌, 살아 움직이는 동시대의 감각으로 풀어낸 점이 돋보였다. 신체의 극한을 활용한 예술적 표현과 관객의 정서적 공감을 동시에 이끌어낸 이번 작품은 한국형 컨템퍼러리 발레의 가능성을 다시 한번 확인시켜 주며 막을 내렸다.