2026.01.28 (Wed) KOREA Edition

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브릿지연예

'엄친아' 셰프 최강록, 요리사가 된 진짜 이유는?

의 독특한 캐릭터 뒤에 숨겨진 이야기들을 털어놓았다.그의 트레이드마크인, 단어를 신중하게 고르는 느린 말투, 이른바 '휴먼강록체'에 대한 비하인드 스토리도 공개됐다. 이는 단순히 말이 느린 것이 아니라, 방송에서 잘못된 정보를 전달하지 않으려는 깊은 고민과 신중함에서 비롯된 습관이라는 설명이다. 그는 말을 조심하는 편이 좋다는 소신을 밝히며 특유의 화법이 형성된 배경을 짐작하게 했다.방송에서 늘 모자를 쓰는 이유에 대해서도 입을 열었다. 어느 날 갑자기 희끗희끗해진 머리를 발견한 뒤, 자신만의 '은신처'처럼 모자를 사용하게 되었다고 고백했다. 요리 중 머리를 신경 쓰는 번거로움을 덜기 위한 현실적인 이유도 있지만, 그에게 모자는 심리적인 안정감을 주는 중요한 아이템인 셈이다.특히 이날 방송에서는 그의 '엄친아' 면모가 드러나며 모두를 놀라게 했다. 그가 한국외국어대학교에서 스페인어를 전공했다는 사실이 밝혀진 것이다. 현재의 요리사 이미지와는 전혀 다른 의외의 학력은 그의 과거에 대한 궁금증을 증폭시켰다.단순히 학업에만 열중했던 것은 아니었다. 대학 시절 그는 밴드 활동에 매진하며 '대학가요제' 무대에 서는 것을 꿈꿨던 음악도였다. 특히 고(故) 신해철의 열렬한 팬이었다고 밝히며 음악에 대한 깊은 애정을 드러냈다. 하지만 성대결절이라는 예기치 못한 시련으로 가수의 꿈을 접어야만 했다.결국 그는 대학을 중퇴하고 새로운 길을 모색했다. 일본의 명문 요리학교인 츠지 조리사 전문학교에 진학하며 요리사의 길로 들어선 것이다. 스페인어학도에서 음악도를 거쳐 현재의 셰프가 되기까지, 그의 다채로운 이력은 많은 이들에게 신선한 충격을 안겨주고 있다.

문화&여행

'센과 치히로' 말고 7편 더 있다, 당신이 몰랐던 지브리 연극

만, 지브리 작품의 무대화는 이번이 처음이 아니다. 흔히 알려진 것과 달리, 지금까지 총 8편의 작품이 연극, 뮤지컬, 가부키 등 다채로운 형태로 관객을 만났다.가장 대표적인 사례는 최근 가장 주목받는 '센과 치히로의 행방불명'과 '이웃집 토토로'다. '센과 치히로'는 거장 연출가 존 케어드의 손에서 인형과 배우의 몸짓을 활용한 아날로그 감성의 연극으로 재탄생했으며, '이웃집 토토로'는 영국 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)가 제작해 로렌스 올리비에상을 휩쓰는 등 작품성과 흥행성을 모두 입증했다.사실 지브리 작품의 무대화 역사는 더 오래전으로 거슬러 올라간다. '마녀 배달부 키키', '반딧불이의 묘', '추억은 방울방울' 등은 이미 1990년대와 2000년대에 걸쳐 여러 차례 무대에 올랐다. 흥미로운 점은 이 애니메이션들 역시 동화나 소설, 만화 등 원작이 따로 존재한다는 사실이다. 원작에서 애니메이션으로, 다시 애니메이션에서 무대로 이어지는 다층적인 창작의 역사를 보여준다.지브리의 오리지널 스토리가 무대화된 첫 사례는 '모노노케 히메'다. 2013년 영국의 한 신생 극단이 폐품을 활용한 독창적인 연출로 무대화를 허락받아 큰 화제를 모았다. 이는 지브리가 작품의 명성보다는 창의적인 해석과 도전을 중시한다는 것을 보여주는 사례다. 이 작품은 곧 일본의 전통극인 '슈퍼 가부키'로도 재탄생할 예정이다.무대화의 범위는 지브리 스튜디오 설립 이전의 작품이나 애니메이션화되지 않은 만화로까지 확장된다. 미야자키 하야오 감독이 지브리 설립 전 연재했던 만화 '바람 계곡의 나우시카'는 6시간 분량의 대서사 가부키로 만들어져 원작의 방대한 세계관을 담아냈다는 호평을 받았다. 감독의 다른 단편 만화 '최빈전선' 역시 연극으로 제작된 바 있다.이처럼 스튜디오 지브리의 작품들은 원작의 명성에 안주하지 않고 연극, 뮤지컬, 가부키 등 다양한 장르와 만나 끊임없이 진화하고 있다. 2D 애니메이션이 선사했던 감동과 판타지가 무대라는 3차원의 공간에서 어떻게 새로운 생명력을 얻는지 확인하는 것은 지브리를 사랑하는 팬들에게 또 다른 즐거움을 선사하고 있다.