2025.12.24 (Wed) KOREA Edition

SNS issue

브릿지연예

2년 만에 파경…황재균 은퇴에 지연의 의미심장한 게시물

라 멤버들과 공항에서 함께 찍은 사진을 게재했다. 멤버들과의 변치 않는 우정을 과시하는 일상적인 게시물로 볼 수도 있었지만, 대중의 시선이 쏠린 이유는 바로 그 시점의 공교로움 때문이었다. 이 게시물이 올라온 시각이 공교롭게도 그의 전남편인 프로야구 선수 황재균이 현역 은퇴를 공식적으로 발표한 시점과 맞물리면서, 이별한 두 사람을 둘러싼 여러 가지 해석과 추측을 낳고 있다.공교롭게도 지연이 이 게시물을 올린 시점은 그의 전남편이자 프로야구 스타였던 황재균이 20년에 걸친 선수 생활의 마침표를 찍는다고 발표한 직후였다. 황재균은 지난 19일, 자신의 소셜 미디어를 통해 자필 편지를 공개하며 팬들에게 은퇴 소식을 직접 전했다. 그는 "오늘 저의 30년 야구 인생에 종지부를 찍게 됐다"며 "이 글을 쓰는 지금 이 순간도 말로 표현하기 힘든 감정과 함께 눈물이 마르지 않는다"고 격한 심경을 토로했다. 2006년 현대 유니콘스에서 프로 생활을 시작해 히어로즈, 롯데 자이언츠를 거쳐 미국 메이저리그 무대까지 밟았던 그는 2018년부터 kt 위즈의 핵심 선수로 활약하며 20년간 팬들의 큰 사랑을 받아왔다. 그의 갑작스러운 은퇴 선언은 야구팬들에게 큰 충격과 아쉬움을 안겼다.한때 세기의 커플로 불렸던 두 사람의 인연은 연예계와 스포츠계를 넘나드는 뜨거운 화제였다. 2022년 성대한 결혼식을 올리며 부부의 연을 맺었지만, 안타깝게도 결혼 생활은 길지 않았다. 두 사람은 결혼 2년 만에 파경 소식을 전하며 각자의 길을 걷게 되었다. 대중의 엄청난 관심 속에서 시작된 만남이었기에, 짧은 결혼 생활의 끝은 많은 이들에게 안타까움을 남겼다. 이처럼 이혼의 아픔을 겪은 지 얼마 지나지 않은 시점에서, 한 명은 선수 생활의 한 시대를 마감하고 다른 한 명은 의미심장한 이모티콘을 남긴 상황이 겹치면서 두 사람의 지난 인연이 다시금 수면 위로 떠오르게 된 것이다.결국 해석은 대중의 몫으로 남았다. 지연이 사용한 검은색 하트 이모티콘과 티아라 멤버들과의 사진은 황재균의 은퇴와는 전혀 관련 없는, 그저 오랜 동료들과의 우정을 기념하기 위한 것일 수 있다. 하지만 전남편의 인생에 있어 매우 중요한 발표가 있었던 날 올라온 게시물이라는 점에서, 일각에서는 한때 인생의 동반자였던 사람의 길었던 여정의 마무리에 대한 복잡미묘한 심경을 에둘러 표현한 것이 아니냐는 추측을 내놓고 있다. 의도했든 의도하지 않았든, 이 절묘한 타이밍이 만들어낸 작은 해프닝은 이별 후에도 여전히 두 사람을 향한 대중의 관심이 식지 않았음을 보여주고 있다.

문화&여행

도자기에 유리 조각을? 연말에 꼭 봐야 할 기묘한 전시

중을 찾아온다. 오는 25일부터 내년 1월 2일까지 대구 중구 방천시장 내에 위치한 보나갤러리에서 열리는 이번 전시는 배찬영, 유지연, 이정원, 이희령, 홍영주 작가가 참여하여 각자의 독창적인 조형 언어로 자연을 재해석한 작품들을 선보인다. 전시명 '가자미'는 '가자, 미술 보러'라는 의미를 담고 있으며, 관람객들에게 일상 속 예술의 즐거움을 선사하고자 하는 기획 의도를 담고 있다.이번 전시에서 배찬영 작가는 상반된 물성의 결합을 통해 이중적인 개념을 탐구한다. 그는 은은한 빛을 머금은 도자기의 부드러운 곡선 위로 날카롭고 투명한 유리 조각의 파편을 결합하여 시각적인 충돌과 조화를 동시에 이끌어낸다. 이를 통해 안정과 불안, 전통과 현대, 치유와 상처, 그리고 아름다움과 취약성이라는 양가적인 감정과 개념들이 공존하는 순간을 포착한다. 유지연 작가는 '연(緣)인연-숲'이라는 주제 아래 시간과 계절의 흐름 속에서 피어나는 생명의 강인한 모습을 화폭에 담는다. 특히 한지와 짚을 이용해 만들어낸 거친 질감(마티에르) 위에 다채로운 혼합 물감의 색채를 겹겹이 쌓아 올림으로써, 인연과 관계 속에서 생성되는 삶의 깊이를 표현한다.그런가 하면 이정원 작가는 한국 전통의 솟대 형태를 빌려온 점토 가변설치 작품을 통해 관람객과의 교감을 시도한다. 하늘을 향해 뻗어 있는 솟대의 모습은 예로부터 마을의 안녕과 소망을 기원하는 상징물이었듯, 그의 작품 역시 기다림, 응원, 보호, 소망, 동행과 같은 인간의 보편적인 감정들을 따뜻하게 담아낸다. 이희령 작가는 자연 속에 존재하는 보이는 것과 보이지 않는 것, 그리고 비움과 채움이라는 철학적 사유를 작품의 중심에 둔다. 그는 대상에서 느낀 본질적인 기운을 흑백의 강렬한 대비 또는 오방색의 상징적인 색채로 단순화하여 표현함으로써, 형태 너머의 세계를 상상하게 만든다.마지막으로 홍영주 작가는 개인적인 경험과 서사를 작품에 녹여낸다. 그가 선택한 소재는 함빡 피어난 모란꽃이다. 이 모란은 작가가 작업의 방향을 잃고 깊은 슬럼프에 빠져있던 시기, 성모당 화단에서 우연히 발견하고 큰 위로와 희망을 얻었던 특별한 의미를 지닌다. 따라서 그의 작품 속 모란은 단순한 아름다움을 넘어, 역경을 이겨내는 생명력과 재기의 상징으로 다가온다. 참여 작가인 이희령은 "서로 다른 다섯 개의 작업 세계가 교차하는 이 공간에서, 숲의 결, 흙의 향기, 대지의 빛을 닮은 작품들이 관람객들의 연말을 더욱 풍성하게 채워 줄 것"이라며 기대를 전했다.